 "Fabienne Eggelhöffer: “Paul Klee ainda é pouco estudado no mundo”")
[posts-relacionados]E exposição “Paul Klee: Equilíbrio Instável” vai itinerar pelos CCBBs de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Trata-se do primeiro grande evento no gênero na América do Sul a expor um conjunto representativo da vasta obra do pintor alemão nascido na Suíça Paul Klee (1879-1940). São 123 itens – entre desenhos, aquarelas, óleos, gravuras e fantoches – selecionados entre os 4 mil pertencentes ao Zentrum Paul Klee de Berna. A instituição, fundada em 1947 pela viúva do artista, guarda o acervo mais importante do pintor, que deixou cerca de 10 mil obras.
A exposição tem curadoria da historiadora de arte suíça Fabienne Eggelhöffer. Em entrevista à ISTOÉ, ela coloca em perspectiva a contribuição de Klee à história do modernismo clássico, movimento que deu início à disseminação das vanguardas artísticas no início do século XX e gerou movimentos transgressivos e regressivos que ainda estão em curso. Eggelhöffer estará presente no início da exposição em São Paulo, dia 13. Ela dividiu a mostra em 10 partes: 1. Desenhos de Infância; 2. Estudos da Natureza: 3. Invenções; 4. Retratos de Família; 5. Caminhos para a Abstração; 6 O Mundo como Teatro; 7. Professor na Bauhaus; 8. Desenhando a Realidade; 9. Anjos e outras Criaturas; 10. Últimos Trabalhos. Um dos trabalhos mais famosos de Klee serão expostos, como a sua última pintura, uma natureza realizada em 1940, quando ele já sofria de uma inflamação na pele que lhe paralisaria os movimentos.
Qual o objetivo da exposição da obra de Paul Klee no Brasil?
Ao longo dos anos, Só houve quatro exposições de obras de Klee no Brasil, e nenhuma delas deu uma visão geral do trabalho multifacetado do artista. É isso que queremos fazer agora! Além disso, esperamos que a exposição também nos dê novos impulsos do Brasil e nos envolvamos em diálogo com pessoas que nos falarão sobre sua visão de Klee – uma visão que certamente será diferente da europeia.
A exposição está organizada em ordem cronológica. Que aspectos da obra de Klee você busca ressaltar através de sua trajetória artística, do figurativismo à abstração?
A exposição é mais ou menos cronológica. No início, um caminho da figuração para a abstração está em primeiro plano. Em contraste com outros artistas, que se desenvolveram na abstração, Klee trabalhou a partir de meados dos anos 1910, mas simultaneamente figurativo e abstrato. Por exemplo, um capítulo é dedicado ao início da década de 1930, quando Klee teve que fugir dos nacional-socialistas da Alemanha para a Suíça. Esta seção mostra de forma muito impressionante como Klee comentou simultaneamente sobre eventos políticos em obras figurativas e abstratas.
Qual a grande contribuição de Paul Klee à história da arte moderna?
Klee nunca pertenceu a nenhum estilo em particular. Ele desenvolveu seu próprio estilo, mas também mudou. Mas ele permaneceu fiel à sua atitude artística: ele queria criar obras de significado universal, que todo espectador pode interpretar a si mesmo, e em uma linguagem tão reduzida quanto possível.
Por que a obra de Klee é pouco conhecida na América do Sul?
Porque havia poucos diretores ou curadores de museus interessados em Klee porque não havia comerciantes de arte que divulgassem suas obras na América Latina, tão poucos colecionadores, e também porque há poucos escritos de historiadores de arte sobre Klee. Esperamos que, com esta exposição, possamos agora despertar o interesse pela complexa criação e pensamento de Klee.
O que Klee quis dizer ao escrever “A arte não reproduz o visível, ela torna visível”?
Ele estava entediado de copiar o que viu, porque qualquer um pode fazer isso se praticar o suficiente. Ele queria criar algo novo, fazer algo visível, que não se vê na superfície.
Klee era um maníaco por ordem, “um workaholic”. Ao mesmo tempo, sua obra enfatiza a subversão, o grotesco e a sátira. Não existe um certo confronto entre a disciplina pessoal e a anarquia de suas obras? Ou são aspectos complementares?
Eu acredito que a disciplina pode ser reconciliada com a anarquia. Klee estava sempre interessado em se opor a polos como controle e espontaneidade, conceito e intuição, para se unir. Isso provavelmente se reflete em sua personalidade novamente.
Que lugar Klee ocupa entre os artistas do modernismo clássico? O que ele tem em comum e no que se diferencia se comparado, por exemplo, a Kandinsky, Delaunay e Picasso?
Embora Klee estivesse em rede com todos os artistas da era moderna clássica, ele não estava envolvido em certos movimentos. Ele também não escreveu nem assinou nenhum manifesto. Ele não queria ser restringido por ideias ideológicas. Nesse sentido, ele é provavelmente semelhante ao Picasso, apenas um tipo muito diferente. O que faz Klee tão interessado hoje é que ele não prescreve um estilo específico, mas mostra a próxima geração de artistas como transformar estilos em suas próprias imagens.
Que pinturas você poderia destacar como as mais importantes desta mostra?
A última natureza morta é certamente uma imagem importante. É a pintura que ficou no cavalete com Klee no estúdio quando ele morreu. Outro trabalho importante é excluído da lista; ele mostra uma cabeça que é riscado com uma cruz negra, e foi criado em 1933. Esta é, certamente, um comentário do trevo sobre a sua própria situação, quando ele foi condenado pelos nazistas como degenerada, e agora está ainda em regimes autoritários onde artistas ser seguido.
O uso da linha pode ser considerada a base da obra de Klee? Ou seja, apesar de não ter se mantido em nenhum estilo, há um terreno de onde criou suas pinturas e desenhos, a prática caligráfica?
É claro que Klee, como muitos de seus amigos artistas, inspirou-se em várias fontes: estudou a arte dos povos indígenas, assim como a caligrafia e os hieróglifos árabes e asiáticos.
É costume afirmar que Klee usou a literatura para virá-la pelo avesso e converter a representação em visualidade. É isto mesmo? Klee foi uma espécie de antiliterato, de antifilósofo?
Klee leu muito e algumas figuras da literatura certamente o inspiraram a um ou outro trabalho. Mas essas representações nunca são uma ilustração da literatura, mas a literatura era um estímulo às imagens, mas elas também podem ser interpretadas de forma completamente diferente. Sempre foi importante para Klee que ele não representasse algo concreto, mas que os espectadores fizessem sua própria ideia do que o trabalho representa. Portanto, o mesmo trabalho tem um significado diferente para todos e cada um. Isso às vezes torna difícil, porque as pessoas gostam de ter uma explicação concreta de uma foto.
Klee teve uma forte ligação com a música? Em que obras o podemos encontrar a música em sua obra e na exposição do CCBB?
Klee era uma música muito boa e tentou especialmente na Bauhaus transferir conceitos musicais como ritmo e polifonia na teoria do design. Há uma seção sobre o teatro na exposição.
Por que a exposição traz 15 representações de anjos? E por que Klee foi tão apegado ao tema do anjo?
Anjos são seres no reino intermediário, quase entre a terra e o céu. É frequentemente interpretado que Klee fez tantos desenhos de anjos no trabalho tardio, porque estava muito doente e lidou com a morte que se aproximava. Não estou totalmente convencido de que esta é a única explicação. Os anjos de Klee são muito humanos – são esquecidos, choram ou são feios. Ele estava sempre interessado em pegar seres como anjos ou deuses do pedestal e descrevê-los de uma maneira muito humana.
“Paul Klee: Equilíbrio Instável”
CCBB São Paulo: 13/02/2019 a 29/04/2019
CCBB Rio de Janeiro: 15/05/2019 a 12/08/2019
CCBB Belo Horizonte: 28/08/2019 a 18/11/2019
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