15/07/2022 - 11:46
A partir da semana que vem (23/7), o Paço das Artes inaugura mostra para apresentar sua tradicional Temporada de Projetos, que abre espaço no circuito cultural para jovens artistas brasileiros. A iniciativa já faz parte do calendário cultural do País e tem a tradição de revelar nomes da arte contemporânea brasileira. O público poderá conferir, gratuitamente, cinco projetos individuais e um trabalho coletivo de curadoria com obras de autores de todas as regiões do Brasil. A exposição conta com trabalhos de artistas selecionados após convocatória nacional do Paço das Artes, que realiza um dos mais longevos e importantes editais de arte contemporânea do país.
A iniciativa do Paço das Artes é considerada a principal incubadora de jovens artistas contemporâneos. Seleciona, anualmente, projetos individuais e de curadoria, para expor em no Casarão Higienópolis, em São Paulo. Para a seleção dos trabalhos apresentados na mostra, o júri considerou a diversidade de manifestações artísticas, a liberdade quanto às linguagens de arte, a excelência e o ineditismo das obras. A diversidade regional e a representatividade em diferentes vertentes da arte contemporânea também são pontos de destaque da nova mostra da Temporada.
A curadora Ana Elisa Lidizia selecionou como mote para esta temporada “ferramenta ferragem ferrugem” para explorar a visibilidade da escrita por meio da imagem e a relação da linguagem e da imagem em relação aos novos cenários da escrita e das artes. As obras a serem expostas são de Clara Machado, Helena Trindade, Maré de Matos e Rebeca Carapiá.
As obras mostram que a escrita não é visível sem a imagem, e as duas formas de comunicação se sustentam juntas. “O gesto poético entre letra e imagem é ‘ferramenta’ de construir e destruir. É ‘ferragem’ para operar dentro do sistema linguístico e é ‘ferrugem’, porque põe as normativas no chão, desmoronadas, corroídas”, explica a curadora.
Os trabalhos exploraram a criatividade com uso de materiais reciclados. Um deles usa faixas com anúncios de lotes de terras à venda que foram transformadas em tufos de fitas coloridas no projeto ‘Lost na Região’, em um trocadilho com os anúncios ‘Lotes na Região’. Interessante uma obra para nos fazer refletir sobre o crescimento absurdo e não planejado de das construções.
Realidade virtual está em outra obra de uma casinha virtualizada, unindo técnica manual em lã e a manipulação de imagens em vídeo. Mostra a tensão e a disputa entre o universo tradicional e digital, que convivem em um mesmo espaço.
Objetos de demolição e cacos de vidro, coletados pela cidade, remetem à sociedade oscilante entre a ruína e a construção. A ideia é levantar contrapontos entre a transparência do material (vidro) e seu uso como delimitador de espaço, entre a sua rigidez e sua neutralidade no ambiente.
Uma paisagem celeste que captura o presente no tempo astrofísico, propondo questionamentos sobre a noção de profundidade do universo e as linhas que formam as constelações do ponto de vista terrestre, está em uma obra que produzida com ferro, vergalhão, madeira e cerâmica, materiais selecionados para representar, de forma poética, o universo.
A luz é destaque em outra instalação, com refletores apontados para uma parede verde. O ambiente, que parece os fundos de chroma key usados por emissoras de TV, convida as pessoas para se imaginarem em qualquer lugar.
Os cinco projetos foram escolhidos entre mais de 400 inscritos por um júri, composto por Carollina Lauriano (também curadora adjunta da 13ª edição da Bienal do Mercosul); por Christiana Moraes (artista plástica e educadora) e Pollyana Quintella (uma das curadoras da Pinacoteca de São Paulo e colaboradora em pesquisas do Museu de Arte do Rio).
A seleção final aponta questões latentes das práticas artísticas contemporâneas, e assume o compromisso com os demarcadores de gênero, raça e sexualidade, em busca de um time que apresentasse diversas perspectivas.
Recomendo a exposição não só pelos trabalhos, mas pela importância da iniciativa, uma das poucas que incentiva novos artistas brasileiros a ingressarem no universo da arte. A Temporada de Projetos 2022 vai de 23 de julho a 30 de outubro, e está sendo apresentada na Rua Albuquerque Lins, 1345 – Higienópolis – São Paulo/SP. A entrada gratuita. Se desejar saber mais sobre um artista ou se tiver uma boa história sobre o universo da arte para compartilhar, aguardo sua mensagem pelo Instagram Keka Consiglio, Facebook ou no Twitter.